L-KAN es un grupo que te gustará o no en función de cómo te lo tomes, y aunque uno de sus discos se llame "Superenserio", es necesario acercarse a ellos con un cierto toque de humor.
Nadie dijo que Belén sea la mejor cantante del mundo, y ella debe saberlo sin duda, pero ellos son otra cosa, como asegura el título de su último disco.
Su estilo se podría calificar como tontipop, pero en lo suyo son de los mejores.
Temazos como "Regulín regulán", "Todo lo que no", "Humor idiota", y así un largo etcétera hacen de ellos una referencia imprescindible para quienes buscan algo fuera del circuito más comercial.
"Humor idiota, me gusta parecer mongola", ¿quién podría escribir algo así, sino un genio?
¡Coca-Cola asesina, Trinaranjus al poder! ¡Abajo la caries!
Coco.
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30 julio 2011
24 junio 2011
Los chicos del nudo corredizo
A finales de los 90, nueve músicos enmascarados saltaron a la palestra para dar un golpe de autoridad en la escena del metal. No eran los primeros que ocultaban sus rostros tras máscaras, pero han sido los que más ruido han hecho.
Ataviados con monos de garage numerados del 1 al 9, han pasado por encima de las típicas formaciones del rock, que habitualmente han ido desde el trío básico de batería, bajo y guitarra (Nirvana), hasta el quinteto, o sexteto en el mejor de los casos (batería, 2 guitarras, bajo, voz y teclados). Se ve que a los muchachos de Iowa les parecía poco, y decidieron que podían codearse con los Nazgul, al menos en cuanto a su número.
De este modo, tenemos batería, 2 guitarras, bajo, voz, 2 percusionistas, sintetizador, y DJ.
Corey Taylor consigue con su voz pasar del tono más suave a la guturalidad sin paliativos, destrozando tímpanos a su paso. Hace tiempo que pudimos ver su rostro, especialmente desde que volvimos a verle con su viejo grupo Stone Sour.
Han llegado donde Sepultura sólo pudo soñar, y han dejado a los actuales Metallica a la altura de unos niños de guardería.
Slipknot, brutalidad musical.
Coco.
Ataviados con monos de garage numerados del 1 al 9, han pasado por encima de las típicas formaciones del rock, que habitualmente han ido desde el trío básico de batería, bajo y guitarra (Nirvana), hasta el quinteto, o sexteto en el mejor de los casos (batería, 2 guitarras, bajo, voz y teclados). Se ve que a los muchachos de Iowa les parecía poco, y decidieron que podían codearse con los Nazgul, al menos en cuanto a su número.
De este modo, tenemos batería, 2 guitarras, bajo, voz, 2 percusionistas, sintetizador, y DJ.
Corey Taylor consigue con su voz pasar del tono más suave a la guturalidad sin paliativos, destrozando tímpanos a su paso. Hace tiempo que pudimos ver su rostro, especialmente desde que volvimos a verle con su viejo grupo Stone Sour.
Han llegado donde Sepultura sólo pudo soñar, y han dejado a los actuales Metallica a la altura de unos niños de guardería.
Slipknot, brutalidad musical.
Coco.
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08 abril 2011
Seguridad social
Seguridad Social es una de mis bandas españolas preferidas. Comenzaron su andanza a comienzos de los 80, con un estilo punk que tardarían una década en pasar por el tamiz de las influencias más hispanas, para descembocar con "Chiquilla" en una senda que ya nunca abandonaron.
Con su disco "Furia latina" recogieron la semilla plantada con el tema mencionado, profundizando más en una mescolanza de ritmos e influencias latinas que iban desde la rumba hasta el reggae, con una temática de lo más castiza. Sin duda ha sido esto lo que les ha hecho diferenciarse de otros grupos que conforman el panorama del rock patrio.
Como curiosidad, en el tema "El viajero", comienzan cada frase con una preposición, siguiendo el orden alfabético (a, bajo, cabe, con...).
Me gustaría resaltar la musicalidad que saben extraer de una composición básica formada por una guitarra, un bajo y una batería. Estos 3 instrumentos se bastan para confeccionar unas armonías que convierten cada canción en un himno.
¿Y qué decir de la versión del "Wish you were here" de Pink Floyd? Sublime, llevándolo al reggae.
Su máximo momento de gloria coincidió precisamente con el disco "Furia latina". Luego, poco a poco su llama se extinguió (parafraseando su canción), hasta llegar al momento actual en que es dificil que suenen en la radio.
En cualquier caso, nadie me quitará mis recuerdos.
Coco.
Con su disco "Furia latina" recogieron la semilla plantada con el tema mencionado, profundizando más en una mescolanza de ritmos e influencias latinas que iban desde la rumba hasta el reggae, con una temática de lo más castiza. Sin duda ha sido esto lo que les ha hecho diferenciarse de otros grupos que conforman el panorama del rock patrio.
Como curiosidad, en el tema "El viajero", comienzan cada frase con una preposición, siguiendo el orden alfabético (a, bajo, cabe, con...).
Me gustaría resaltar la musicalidad que saben extraer de una composición básica formada por una guitarra, un bajo y una batería. Estos 3 instrumentos se bastan para confeccionar unas armonías que convierten cada canción en un himno.
¿Y qué decir de la versión del "Wish you were here" de Pink Floyd? Sublime, llevándolo al reggae.
Su máximo momento de gloria coincidió precisamente con el disco "Furia latina". Luego, poco a poco su llama se extinguió (parafraseando su canción), hasta llegar al momento actual en que es dificil que suenen en la radio.
En cualquier caso, nadie me quitará mis recuerdos.
Coco.
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13 marzo 2011
Meadas territoriales II
Retomo con este post lo que ya hice con Guns N´Roses y Nirvana, y es que en ocasiones, investigando de dónde surgen ciertas canciones, uno se puede topar con grandes sorpresas.
Hoy hablaré de Metallica, un grupo que tras encabezar el Thrash Metal durante los 80 y comienzos de los 90, se ha hundido en el pozo de una mal entendida comercialidad.
En el tema "Don´t tread on me" del conocido como "Black Album" (su último disco bueno), podemos escuchar una introducción que nos suena a "West side story".
y aqui tenéis el original
Veamos ahora el tema "The frayed ends of sanity", del disco musicalmente más oscuro de la banda, "...And justice for all". Atención a la introducción.
y aquí tenéis el original, cantado por los sirvientes de la bruja del "Mago de Oz".
También podemos ver al guitarrista Kirk Hammett versionando a otros clásicos en directo:
He aquí el original, perteneciente a la serie de TV "Alfred Hitchcock presenta"
Y teminamos con la versión de "En el palacio del rey de la montaña", del compositor noruego Edvard Grieg.
Aquí el original
Como podéis ver, revisitar a los clásicos puede ayudar para adornar una canción dándole un toque especial.
Guardemos ahora un minuto de silencio por la muerte de un grupo que fue, y aún creen que son.
Coco.
Hoy hablaré de Metallica, un grupo que tras encabezar el Thrash Metal durante los 80 y comienzos de los 90, se ha hundido en el pozo de una mal entendida comercialidad.
En el tema "Don´t tread on me" del conocido como "Black Album" (su último disco bueno), podemos escuchar una introducción que nos suena a "West side story".
y aqui tenéis el original
Veamos ahora el tema "The frayed ends of sanity", del disco musicalmente más oscuro de la banda, "...And justice for all". Atención a la introducción.
y aquí tenéis el original, cantado por los sirvientes de la bruja del "Mago de Oz".
También podemos ver al guitarrista Kirk Hammett versionando a otros clásicos en directo:
He aquí el original, perteneciente a la serie de TV "Alfred Hitchcock presenta"
Y teminamos con la versión de "En el palacio del rey de la montaña", del compositor noruego Edvard Grieg.
Aquí el original
Como podéis ver, revisitar a los clásicos puede ayudar para adornar una canción dándole un toque especial.
Guardemos ahora un minuto de silencio por la muerte de un grupo que fue, y aún creen que son.
Coco.
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11 febrero 2011
La Orquesta Mondragón
En el Blog Cocoroko Rock no nos olvidamos de la música, aunque ahora nos encontremos inmersos en la vorágine que supone la organización de un certamen literario, donde contamos ya con 28 participantes, una cifra con la que ni tan siquiera habíamos soñado en un principio.
Estoy recibiendo microcuentos procedentes de América, y de países tales como Alemania u Holanda, algo que podéis comprobar en el mapa que he hecho para el certamen.
Como detalle anecdótico, la edad media de los participantes es de 35 años, y por ahora, nuestra benjamina tiene 15, como decía la canción, lo cual me recuerda que el motivo de este post era "La orquesta Mondragón".
Se trata de un grupo donostiarra surgido a finales de los 70, loco como pocos en sus planteamientos y en la temática de sus canciones, quizás reflejo de la propia personalidad de su cantante, el showman Javier Gurruchaga, alma mater del proyecto.
Sin duda forman parte de la banda sonora de la España de los 80, con apariciones en el mítico programa de televisión "La bola de cristal", y con su cantante reconvertido a presentador de programas de entrevistas donde lo menos que se podía esperar era contemplar a un Felipe González en plan "Mini yo".
Temas como "Viaje con nosotros", "Caperucita feroz", "ponte la peluca", "Ellos las prefieren gordas", o "El huevo de Colón" son buenas muestras del tipo de música que hacían, siempre dentro de un estilo Pop que podía llegar a adoptar sonoridades más propias de una orquesta de pueblo, o la potencia del rock como en el caso de "Corazón de neón".
La trayectoria de esta banda llega hasta el siglo XXI, aunque hemos de reconocer que fueron los 80 su edad de oro.
El carisma de Javier Gurruchaga, su tono de voz único, y el humor que destilaba en cada una de sus apariciones hacen que sonría siempre que una de sus canciones llega a mis oídos.
Coco.
Estoy recibiendo microcuentos procedentes de América, y de países tales como Alemania u Holanda, algo que podéis comprobar en el mapa que he hecho para el certamen.
Como detalle anecdótico, la edad media de los participantes es de 35 años, y por ahora, nuestra benjamina tiene 15, como decía la canción, lo cual me recuerda que el motivo de este post era "La orquesta Mondragón".
Se trata de un grupo donostiarra surgido a finales de los 70, loco como pocos en sus planteamientos y en la temática de sus canciones, quizás reflejo de la propia personalidad de su cantante, el showman Javier Gurruchaga, alma mater del proyecto.
Sin duda forman parte de la banda sonora de la España de los 80, con apariciones en el mítico programa de televisión "La bola de cristal", y con su cantante reconvertido a presentador de programas de entrevistas donde lo menos que se podía esperar era contemplar a un Felipe González en plan "Mini yo".
Temas como "Viaje con nosotros", "Caperucita feroz", "ponte la peluca", "Ellos las prefieren gordas", o "El huevo de Colón" son buenas muestras del tipo de música que hacían, siempre dentro de un estilo Pop que podía llegar a adoptar sonoridades más propias de una orquesta de pueblo, o la potencia del rock como en el caso de "Corazón de neón".
La trayectoria de esta banda llega hasta el siglo XXI, aunque hemos de reconocer que fueron los 80 su edad de oro.
El carisma de Javier Gurruchaga, su tono de voz único, y el humor que destilaba en cada una de sus apariciones hacen que sonría siempre que una de sus canciones llega a mis oídos.
Coco.
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22 enero 2011
David Bowie
Pocos artistas existen a los que se les pueda aplicar el calificativo de "camaleónico" como a David Bowie, cantante británico que desde los años 60 se halla presente en el panorama musical, siempre en la cresta de la ola.
Reacio a estancarse, ha sabido reinventarse a través de las décadas, pasando del Pop al Glam, para llevar a sumergirse de lleno en la música Drum n´Bass, siempre a la vanguardia.
Ofreció al mundo su alter ego Ziggy Stardust, con sus cabellos de colores, y su vestimenta psicodélica, pasando por mil y un procesos de metamorfosis donde su profunda voz nunca le ha abandonado.
De su unión con Queen surgió un tema memorable como "Under pressure", paradigma de las canciones repletas de cambios, que nunca cansa, y que hasta raperos como Vanilla Ice supieron apreciar para incorporar su clásica introducción de bajo a su mayor éxito, "Ice Ice baby".
Bowie es un ejemplo de lo que debe ser un ARTISTA con todas sus letras, un hombre polifacético, versátil, gran compositor, y fiel a sus principios.
Nadie dijo que la calidad y el buen gusto estuviesen reñidos con la repetición hasta el infinito de un mismo patrón (léase AC-DC), pero David ha decidido mantenerse en lo más alto aportando a cada época su propia visión de cómo deben hacerse las cosas, sirviendo de estímulo y guía a no pocas bandas (Suede, Placebo...).
No podemos olvidar su faceta cinematográfica, como vampiro en "El ansia", como señor del laberinto en "Dentro del laberinto", como alinígena en la paranoica "El hombre que cayó a la Tierra", y así un largo etcétera.
Si no conocéis a David, haceros un favor y escuchad algunas de sus piezas maestras, comenzando con Space Oddity.
Os dejo con su gran tema "Starman", versionado en su momento en español por Iván (podéis evitaros la molestia de buscarlo). No se puede negar que tiene cierto regusto a canción mejicana después de los estribillos :D.
Reacio a estancarse, ha sabido reinventarse a través de las décadas, pasando del Pop al Glam, para llevar a sumergirse de lleno en la música Drum n´Bass, siempre a la vanguardia.
Ofreció al mundo su alter ego Ziggy Stardust, con sus cabellos de colores, y su vestimenta psicodélica, pasando por mil y un procesos de metamorfosis donde su profunda voz nunca le ha abandonado.
De su unión con Queen surgió un tema memorable como "Under pressure", paradigma de las canciones repletas de cambios, que nunca cansa, y que hasta raperos como Vanilla Ice supieron apreciar para incorporar su clásica introducción de bajo a su mayor éxito, "Ice Ice baby".
Bowie es un ejemplo de lo que debe ser un ARTISTA con todas sus letras, un hombre polifacético, versátil, gran compositor, y fiel a sus principios.
Nadie dijo que la calidad y el buen gusto estuviesen reñidos con la repetición hasta el infinito de un mismo patrón (léase AC-DC), pero David ha decidido mantenerse en lo más alto aportando a cada época su propia visión de cómo deben hacerse las cosas, sirviendo de estímulo y guía a no pocas bandas (Suede, Placebo...).
No podemos olvidar su faceta cinematográfica, como vampiro en "El ansia", como señor del laberinto en "Dentro del laberinto", como alinígena en la paranoica "El hombre que cayó a la Tierra", y así un largo etcétera.
Si no conocéis a David, haceros un favor y escuchad algunas de sus piezas maestras, comenzando con Space Oddity.
Os dejo con su gran tema "Starman", versionado en su momento en español por Iván (podéis evitaros la molestia de buscarlo). No se puede negar que tiene cierto regusto a canción mejicana después de los estribillos :D.
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31 diciembre 2010
¡Acabamos el año con Rock!
Fieles al espíritu del Blog, no podíamos terminar el año sin un post rockero.
Las campanadas que acompañan el comienzo del video de Despeinados nos parece lo más apropiado para decirle adios a un año en el que, posiblemente, lo mejor que nos ha pasado ha sido ganar la Copa del Mundo de fútbol, ya que por lo demás... bueno, mejor no hablar... ¡Iniesta de mi vida, jajajaja!
¡Hasta el amiguito de la niña de Obama salió en la tele con una camiseta de la roja!
Este video de Despeinados es muy simpático y está muy conseguido, aparte de contar con una canción que anima al personal a levantarse y ponerse a saltar.
Tenemos que comenzar el año cargados de energía positiva, y en el Blog Cocoroko vamos a hacer lo posible porque la marcha no decaiga. Estamos preparando muchas novedades, y amenazamos con celebrar la cuarta edición de nuestro concurso de Videoclips, así que ya sabéis, ¡coged la cámara de video ya, y a grabar!
¡Un broche de oro para el año 2010!
Coco.
Las campanadas que acompañan el comienzo del video de Despeinados nos parece lo más apropiado para decirle adios a un año en el que, posiblemente, lo mejor que nos ha pasado ha sido ganar la Copa del Mundo de fútbol, ya que por lo demás... bueno, mejor no hablar... ¡Iniesta de mi vida, jajajaja!
¡Hasta el amiguito de la niña de Obama salió en la tele con una camiseta de la roja!
Este video de Despeinados es muy simpático y está muy conseguido, aparte de contar con una canción que anima al personal a levantarse y ponerse a saltar.
Tenemos que comenzar el año cargados de energía positiva, y en el Blog Cocoroko vamos a hacer lo posible porque la marcha no decaiga. Estamos preparando muchas novedades, y amenazamos con celebrar la cuarta edición de nuestro concurso de Videoclips, así que ya sabéis, ¡coged la cámara de video ya, y a grabar!
¡Un broche de oro para el año 2010!
Coco.
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30 diciembre 2010
¡Feliz año nuevo!
John Lennon nos felicitó las navidades a su modo con Happy Xmas (war is over), donde reflejó su faceta más solidaria, recordándonos que la Navidad es para todos, ricos y pobres, fuertes y débiles, blancos y negros... Pero la versión que quiero compartir con vosotros es la de Celine Dion, que cuenta con una voz portentosa con la que consigue darle a la canción una nueva dimensión.
De la combinación del genio de Lennon y la garganta de Celine sólo podía salir algo así.
Un saludo
Coco.
De la combinación del genio de Lennon y la garganta de Celine sólo podía salir algo así.
Un saludo
Coco.
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Una alternativa diferente. ¡Atentos!
No podíamos dejar pasar la ocasión de hablaros de D´Callaos, un grupo de nuevo flamenco de Terrassa que está arrasando, sobre todo en Internet. Regalan su último disco, El borde donde termina el mar, que se puede descargar gratuitamente en su página web. Eso sí, La Canija, que es quien pone la voz, propone un videotrato: uno se baja las canciones sin pagar, pero a cambio hace toda la propaganda que puede.
Dado que la filosofía de este Blog es la de apoyar a los nuevos artistas, y aquellas propuestas que realmente merecen la pena, queremos colaborar a que la música de D´Callaos se extienda como la pólvora.
Os propongo que visitéis su web para conocer más datos sobre ellos. A continuación, la Canija os explica el trato:
y para terminar, aquí tenéis su videoclip:
Un saludo
Coco.
Dado que la filosofía de este Blog es la de apoyar a los nuevos artistas, y aquellas propuestas que realmente merecen la pena, queremos colaborar a que la música de D´Callaos se extienda como la pólvora.
Os propongo que visitéis su web para conocer más datos sobre ellos. A continuación, la Canija os explica el trato:
y para terminar, aquí tenéis su videoclip:
Un saludo
Coco.
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08 diciembre 2010
Los Planetas, los maestros del Noise Pop
Desde los inicios de los años 90, un grupo llevó el estandarte de la escena independiente y alternativa española. Ellos fueron "Los Planetas", una banda surgida de la inagotable cantera granadina, que gracias al apoyo de Radio 3 entre otros, fueron encumbrados al olimpo de los grupos que se miran a los pies mientras tocan, con sus greñas tapándoles la cara.
Su música ha sido catalogada como Noise Pop, caracterizándose por un "muro de ruido" generado por guitarras distorsionadas y acoples que suministran la potencia que llevan a gala. Tampoco puede pasarse por alto la voz nasal de "J", su vocalista, en ocasiones dificil de entender en sus vocalizaciones, pero con una personalidad que hace imposible no identificarle entre una pléyade de imitadores. Creadores de grandes himnos, como "Qué puedo hacer", con el tiempo han ido evolucionando hasta fusionar su energía con las tradiciones andaluzas, llegando a publicar dos álbumes consecutivos donde no ocultan su gusto por el flamenco.
Han sabido fusionar su música de siempre con los palos más tradicionales de la música popular andaluza, con Alegrías de Cádiz, Seguiriyas, Soleares... ¡incluso sevillanas, como la que os traigo a continuación!
Destacar que en esa interpretación cambia la letra del final, y nos traslada a una famosa estrofa de Alegrías de Cádiz: "Que con la luz del cigarro yo vi el molino, se me apagó el cigarro, perdí el camino".
En definitiva, un grupo imprescindible para entender la evolución del panorama independiente español.
Coco.
Su música ha sido catalogada como Noise Pop, caracterizándose por un "muro de ruido" generado por guitarras distorsionadas y acoples que suministran la potencia que llevan a gala. Tampoco puede pasarse por alto la voz nasal de "J", su vocalista, en ocasiones dificil de entender en sus vocalizaciones, pero con una personalidad que hace imposible no identificarle entre una pléyade de imitadores. Creadores de grandes himnos, como "Qué puedo hacer", con el tiempo han ido evolucionando hasta fusionar su energía con las tradiciones andaluzas, llegando a publicar dos álbumes consecutivos donde no ocultan su gusto por el flamenco.
Han sabido fusionar su música de siempre con los palos más tradicionales de la música popular andaluza, con Alegrías de Cádiz, Seguiriyas, Soleares... ¡incluso sevillanas, como la que os traigo a continuación!
Destacar que en esa interpretación cambia la letra del final, y nos traslada a una famosa estrofa de Alegrías de Cádiz: "Que con la luz del cigarro yo vi el molino, se me apagó el cigarro, perdí el camino".
En definitiva, un grupo imprescindible para entender la evolución del panorama independiente español.
Coco.
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01 diciembre 2010
Depeche Mode, los reyes del Techno
Depeche Mode es uno de los grupos más influyentes de la historia, pues mostraron un nuevo modo de hacer música Pop al resto del mundo. Es cierto que no fueron los primeros en hacer uso y abuso de los sintetizadores (no debemos olvidarnos de Kraftwerk), pero es cierto que mediante su empleo supieron dar forma a canciones que destilan gran calidad, y que gozan de un innegable atractivo.
Con el tiempo han evolucionado, y en los 90 comenzaron una etapa más oscura, dando mayor protagonismo a las guitarras, con verdaderas maravillas como "Personal Jesus", con un riff de guitarra inconfundible.
En su siguiente disco siguieron por el mismo camino, con temas tan potentes como "I feel you", donde una vez más, la guitarra de Martin Gore marca la pauta a seguir.
Es destacable que hoy en día siguen en activo como una de las más importantes bandas del panorama musical, destacando entre la larga lista de "hijos musicales" que les han salido a lo largo de sus veinte años en el negocio.
Aunque me gusta más su época más oscura e incluso gótica, os propongo escuchar un éxito de sus primeros años, que rebosa vitalidad y tiene el toque de ingenuidad propio de su juventud.
Reach out and touch fate!
Coco.
Con el tiempo han evolucionado, y en los 90 comenzaron una etapa más oscura, dando mayor protagonismo a las guitarras, con verdaderas maravillas como "Personal Jesus", con un riff de guitarra inconfundible.
En su siguiente disco siguieron por el mismo camino, con temas tan potentes como "I feel you", donde una vez más, la guitarra de Martin Gore marca la pauta a seguir.
Es destacable que hoy en día siguen en activo como una de las más importantes bandas del panorama musical, destacando entre la larga lista de "hijos musicales" que les han salido a lo largo de sus veinte años en el negocio.
Aunque me gusta más su época más oscura e incluso gótica, os propongo escuchar un éxito de sus primeros años, que rebosa vitalidad y tiene el toque de ingenuidad propio de su juventud.
Reach out and touch fate!
Coco.
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25 noviembre 2010
Red Hot Chili Peppers
RHCP es una de las mejores bandas de rock de todos los tiempos, no cabe duda. Surgidos en los ochenta, han sabido navegar a lo largo de las décadas manteniéndose siempre en la cresta de la ola.
En sus composiciones mezclan el funky con las guitarras más cañeras, llegando a rozar el hip-hop en ocasiones, por el modo de cantar de Anthony Kiedis, como en "Give it away" o "Sir psycho sexy", ambas canciones procedentes de su obra maestra, el disco del año 1991 "Blood sugar sex magic".
El modo de tocar el bajo de Flea es impresionante, haciendo uso y abuso del slap, generando unas líneas melódicas que se bastarían por sí solas para dar forma a las canciones.
El hecho de que sólo cuenten con una guitarra es otro de los atractivos de la formación, pues le da un toque minimalista alejado de otros modos de entender la música, como el muro de sonido del amigo Spector.
Como curiosidades, decir que Flea (el bajista) aparece en la trilogía de "Regreso al futuro" como "Needles", enemigo de Marty McFly en 1985. Anthony también aparece en algunas películas, como "Le llaman Bodhi".
En definitiva, quien no se haya acercado aún a la música de este cuarteto, está perdiendo una oportunidad de oro.
Suck my kiss!
Coco.
En sus composiciones mezclan el funky con las guitarras más cañeras, llegando a rozar el hip-hop en ocasiones, por el modo de cantar de Anthony Kiedis, como en "Give it away" o "Sir psycho sexy", ambas canciones procedentes de su obra maestra, el disco del año 1991 "Blood sugar sex magic".
El modo de tocar el bajo de Flea es impresionante, haciendo uso y abuso del slap, generando unas líneas melódicas que se bastarían por sí solas para dar forma a las canciones.
El hecho de que sólo cuenten con una guitarra es otro de los atractivos de la formación, pues le da un toque minimalista alejado de otros modos de entender la música, como el muro de sonido del amigo Spector.
Como curiosidades, decir que Flea (el bajista) aparece en la trilogía de "Regreso al futuro" como "Needles", enemigo de Marty McFly en 1985. Anthony también aparece en algunas películas, como "Le llaman Bodhi".
En definitiva, quien no se haya acercado aún a la música de este cuarteto, está perdiendo una oportunidad de oro.
Suck my kiss!
Coco.
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16 noviembre 2010
Héroes del Silencio
Uno de los grupos fundamentales del rock nacional es sin duda Héroes del Silencio, la banda de Zaragoza.
Comenzaron sus andanzas a mediados de los ochenta, y salvo una breve serie de conciertos en 2007, se separaron en 1996, poco después de haber alcanzado su máxima cota de popularidad.
La personal voz de su lider, Enrique Bunbury, hace imposible no reconocer cualquiera de sus canciones. Podrá gustar más o menos, pero de lo que no cabe duda es que es inconfundible.
En sus inicios hacían una música más suave, con la peculiaridad de que las distorsiones en las guitarras eran una excepción, pues casi siempre acompañaba mediante unos arpegios claros y cristalinos.
Fue con su disco "El espíritu del vino" cuando se metieron de cabeza en el rock, con guitarras distorsionadas y una estética que les alejaba de su aspecto de chicos buenos. Se pueden destacar dentro de este disco canciones como "La herida", "Flor de loto", "Bendecida" o "La sirena varada" entre otras, sin olvidar la instrumental "Z", o la breve "Bendecida II", cantada a Capella.
Su siguiente disco fue una continuación donde les resultó imposible superar el listón que ellos mismos habían establecido.
Tras su separación, Bunbury comenzó una carrera en solitario por senderos alejados de lo que había venido haciendo con los Héroes, que una vez más daba muestras de la originalidad que le caracteriza, y un inexistente miedo al fracaso comercial.
En definitiva, los Héroes son una banda de rock que merece la pena conocer.
Coco.
Comenzaron sus andanzas a mediados de los ochenta, y salvo una breve serie de conciertos en 2007, se separaron en 1996, poco después de haber alcanzado su máxima cota de popularidad.
La personal voz de su lider, Enrique Bunbury, hace imposible no reconocer cualquiera de sus canciones. Podrá gustar más o menos, pero de lo que no cabe duda es que es inconfundible.
En sus inicios hacían una música más suave, con la peculiaridad de que las distorsiones en las guitarras eran una excepción, pues casi siempre acompañaba mediante unos arpegios claros y cristalinos.
Fue con su disco "El espíritu del vino" cuando se metieron de cabeza en el rock, con guitarras distorsionadas y una estética que les alejaba de su aspecto de chicos buenos. Se pueden destacar dentro de este disco canciones como "La herida", "Flor de loto", "Bendecida" o "La sirena varada" entre otras, sin olvidar la instrumental "Z", o la breve "Bendecida II", cantada a Capella.
Su siguiente disco fue una continuación donde les resultó imposible superar el listón que ellos mismos habían establecido.
Tras su separación, Bunbury comenzó una carrera en solitario por senderos alejados de lo que había venido haciendo con los Héroes, que una vez más daba muestras de la originalidad que le caracteriza, y un inexistente miedo al fracaso comercial.
En definitiva, los Héroes son una banda de rock que merece la pena conocer.
Coco.
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10 noviembre 2010
Sepultura, el metal que vino de Brasil
Sepultura ha sido sin duda uno de los grupos más influyentes en la historia del metal más duro. A mediados de los ochenta abanderaron un estilo brutal, sin concesiones a la galería, lo más parecido a un una apisonadora pasando por encima de nuestros oídos.
Pero fue su capacidad de evolucionar y llegar más allá que su corte de imitadores lo que les ha llevado a ocupar un puesto de honor entre los dioses del metal. Su disco de 1991 "Arise", aunque sigue contiendo lo que algunos pueden denominar "una música pesada", contiene ya algunas piezas más digeribles para oídos poco entrenados, como puede ser el tema que da título al album. Pero es con su obra maestra del 93, "Chaos A.D.", cuando sientan cátedra, con "Refuse/resist" como máximo exponente de su nuevo camino. En este tema podemos oir como introducción el corazón del hijo del cantante, Max Cavalera, cuando todavía se encontraba en el vientre de su madre. Una percusión que anuncia las influencias de música tribal que luego se harán más evidentes da entrada a un riff apoteósico, donde el wah-wah brilla con luz propia.
Resulta complicado destacar una canción por encima de las demás, pero "Biotech is Godzilla" es una buena muestra de cómo se las gastan estos cuatro muchachos de Belo Horizonte (Brasil).
En el instrumental "Kaiowas" anuncian el estilo que impregnará por completo su siguiente disco, "Roots", donde llegan a grabar con los indios Xavantes de la Amazonia.
La salida de Max Cavalera de la banda dio lugar a una nueva etapa que tal vez comentemos en otro momento.
Por ahora, os dejo con "Refuse/resist" en directo, una pieza antológica.
Coco.
Pero fue su capacidad de evolucionar y llegar más allá que su corte de imitadores lo que les ha llevado a ocupar un puesto de honor entre los dioses del metal. Su disco de 1991 "Arise", aunque sigue contiendo lo que algunos pueden denominar "una música pesada", contiene ya algunas piezas más digeribles para oídos poco entrenados, como puede ser el tema que da título al album. Pero es con su obra maestra del 93, "Chaos A.D.", cuando sientan cátedra, con "Refuse/resist" como máximo exponente de su nuevo camino. En este tema podemos oir como introducción el corazón del hijo del cantante, Max Cavalera, cuando todavía se encontraba en el vientre de su madre. Una percusión que anuncia las influencias de música tribal que luego se harán más evidentes da entrada a un riff apoteósico, donde el wah-wah brilla con luz propia.
Resulta complicado destacar una canción por encima de las demás, pero "Biotech is Godzilla" es una buena muestra de cómo se las gastan estos cuatro muchachos de Belo Horizonte (Brasil).
En el instrumental "Kaiowas" anuncian el estilo que impregnará por completo su siguiente disco, "Roots", donde llegan a grabar con los indios Xavantes de la Amazonia.
La salida de Max Cavalera de la banda dio lugar a una nueva etapa que tal vez comentemos en otro momento.
Por ahora, os dejo con "Refuse/resist" en directo, una pieza antológica.
Coco.
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04 noviembre 2010
Los Beatles, más vivos que nunca
Todos tenemos un grupo preferido, pero si nos dijesen que hiciéramos una lista con los grupos más influyentes de la historia de la música, sin duda The Beatles ocuparía uno de los primeros lugares.
Con ellos se dió el paso del Pop simple de comienzos de los 60 a las melodías y armonías elaboradas de su segunda época. Aún hoy es posible oír a grupos que nos recuerdan a lo que hacían los 4 fabulosos. Por supuesto, ellos no pueden llevarse todo el mérito por esta evolución, pues es bien conocido que discos como "Pet sounds" de los californianos Beach Boys influyeron en el "Sargent Pepper´s", por poner sólo un ejemplo. Lo curioso es que Brian Wilson (Beach Boys) asegura que fue el "Rubber Soul" de los de Liverpool lo que les hizo enfocar su trabajo en esa nueva dirección. Como muchas otras cosas en la vida, al final todo se reduce a una realimentación en la que unos beben de otros.
Una de las cosas buenas de los Beatles es que tienen una canción para todos. Si te gusta el Rock n´roll, ahí tienes sus versiones "the one ater 101", si prefieres la música surf puedes escuchar "Back in the USSR", ¿te tira más la psicodelia?, entonces prueba con "Lucy in the sky with diamonds", o "Strawberry fields", ¿una balada?, "The long and winding road", ¿una canción para los niños?, "Yellow submarine" o "Octupus´s garden", ¿te gustan las guitarras distorsionadas?, escucha "Revolution", ¿música de cuerda?, "Eleanor Rigby", y así podría seguir mucho más.
En definitiva, si eres de los que dicen que los Beatles son muy blandos, que están pasados de moda, y tantas otras pamplinas, hazte un favor y escucha "A day in the life", con su acorde final interminable.
Coco.
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01 noviembre 2010
Fangoria saca nuevo disco: "El paso fundamental del vodevil a la astracanada. Antología de canciones de ayer y de hoy"
El nuevo album de Fangoria celebra el 20 aniversario del grupo con una recopilación de 22 singles destacados en su trayectoria musical.
Fangoria es el nombre bajo el que Alaska ha venido desarrollando su carrera musical durante los últimos veinte años, pero antes la pudimos seguir junto a Kaka de luxe, con los Pegamoides, y con Dinarama.
Su estilo ha sufrido una transformación considerable. Comenzó como una chica punk, siguiendo las corrientes que venían desde Londres, encabezadas por los Sex Pistols.
Posteriormente el grupo cambió a Alaska y los Pegamoides, con una vida efímera por desacuerdo de sus componentes en cuanto a la línea a seguir.
Alaska y Dinarama sería el proyecto que se prolongaría durante la década de los ochenta, hasta el surgimiento de Fangoria. De esta época son éxitos como "Ni tú ni nadie", "A quién le importa", "Quiero ser santa" (versión de Parálisis Permanente, donde tocaba la guitarra Ana Curra, antigua miembro de Kaka de Luxe), "Mi novio es un zombie", etc.
Tampoco podemos olvidar el paso de Alaska por "La bola de cristal", programa "infantil" de culto, por donde pasaron todos los grupos pop de la época, dejando una lista interminable de videos en youtube para poder disfrutar de una época en que este programa ayudó a abrir la mente de muchos adolescentes.
Fangoria es la incursión en los ambientes electrónicos de Alaska y Nacho Canut, con ritmos house, bailables, y que se aprestaban a las sesiones nocturnas en los clubs de moda de Madrid o Barcelona.
Tan sólo las metamorfosis capilares de Alaska pueden compararse a su evolución musical.
Coco.
Fangoria es el nombre bajo el que Alaska ha venido desarrollando su carrera musical durante los últimos veinte años, pero antes la pudimos seguir junto a Kaka de luxe, con los Pegamoides, y con Dinarama.
Su estilo ha sufrido una transformación considerable. Comenzó como una chica punk, siguiendo las corrientes que venían desde Londres, encabezadas por los Sex Pistols.
Posteriormente el grupo cambió a Alaska y los Pegamoides, con una vida efímera por desacuerdo de sus componentes en cuanto a la línea a seguir.
Alaska y Dinarama sería el proyecto que se prolongaría durante la década de los ochenta, hasta el surgimiento de Fangoria. De esta época son éxitos como "Ni tú ni nadie", "A quién le importa", "Quiero ser santa" (versión de Parálisis Permanente, donde tocaba la guitarra Ana Curra, antigua miembro de Kaka de Luxe), "Mi novio es un zombie", etc.
Tampoco podemos olvidar el paso de Alaska por "La bola de cristal", programa "infantil" de culto, por donde pasaron todos los grupos pop de la época, dejando una lista interminable de videos en youtube para poder disfrutar de una época en que este programa ayudó a abrir la mente de muchos adolescentes.
Fangoria es la incursión en los ambientes electrónicos de Alaska y Nacho Canut, con ritmos house, bailables, y que se aprestaban a las sesiones nocturnas en los clubs de moda de Madrid o Barcelona.
Tan sólo las metamorfosis capilares de Alaska pueden compararse a su evolución musical.
Coco.
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27 junio 2010
AC/DC – Concierto en Sevilla – La marea negra
La marea roja que llevamos viviendo desde que comenzó el Mundial de fútbol se transformó en el día de ayer en una "marea negra". Miles de fans de toda Europa hicieron acto de presencia ayer en el Estadio Olímpico de Sevilla, para acudir a su cita ineludible con los incombustibles reyes del Rock, AC/DC. Iban ataviados con sus camisetas del grupo, de Metallica, Iron Maiden, Los Ramones, Elvis Presley, Superman, incluso algún que otro polo, y varios dobles del guitarrista Angus Young, inconfundible por su vestimenta de colegial inglés.
Todos ellos estaban llamados por la llamada del maligno, pues profesan una misma fe: el poder de las guitarras del infierno.
Comenzaron la actuación con el single estrella de su último disco, Rock n´Roll train, con el que todo el público comenzó a saltar y desmelenarse. El calor sofocante ayudó a que todos los presentes se sintiesen a las puertas del infierno, oyendo cómo doblaba la campana que el cantante, Brian Johnson, se encargó de hacer sonar.
A medida que hilaban sus canciones, los demonios y los angelitos se sentían más involucrados en la apoteosis del Rock n´Roll (yo formo parte de los segundos, por supuesto).
Thunderstruck fue una de las canciones que más me gustaron, con su inconfundible introducción, donde Angus hizo saltar chispas de su Gibson SG sin necesidad de emplear su mano derecha para que las notas ardiesen contagiando a sus incondicionales de un fervor demoniaco.
Los gritos coreados por el público animaban a la banda a seguir desgranando sus himnos inmortales. Oeeeeeeeee, oee, oeee, oeeeeeeeeeeeeee!!!!
El striptease de Angus fue brutal, como siempre, y sus calzoncillos harán historia. Su cuerpo hecho para el pecado encandiló a todas sus fans, muchas de las cuales ansiaban que llegase ese momento.
El final atronador, con sus cañonazos, fue el punto culminante a una noche mágica sin igual, algo que quienes no hayan experimentado no podrán comprender nunca.
Aunque uno no sea un fan del Rock, un concierto como este es una experiencia que hay que tener al menos una vez en la vida. No sé de nadie que saliera defraudado de un espectáculo único en el mundo.
AC-DC, we salute you!!
Su.
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19 octubre 2009
Iron Maiden "Dream Of Mirrors" Subtítulos En Español
"Yo solo sueño en blanco y negro, yo solo sueño porque vivo, yo solo sueño en blanco y negro para salvarme de mi mismo".
BESTIAL!!!!!
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17 octubre 2009
Nuevo disco de Rammstein
"Liebe Ist Für Alle Da" es el nombre del nuevo disco del grupo alemán, que fieles a su estilo vuelven a la carga tras varios años de silencio discográfico.
El primer single, "Pussy", ha sido censurado por su explícita carga sexual. Ya sabemos cómo les gusta provocar a estos 6 tipos sin complejos.
De momento sólo he podido escuchar este primer adelanto, pero su contundencia nos hace pensar que siguen con ese estilo de apisonadora que tanto nos gusta, aunque al menos en esta canción se decantan por el inglés más de lo que en ellos es habitual.
Rammstein über alles!
El primer single, "Pussy", ha sido censurado por su explícita carga sexual. Ya sabemos cómo les gusta provocar a estos 6 tipos sin complejos.
De momento sólo he podido escuchar este primer adelanto, pero su contundencia nos hace pensar que siguen con ese estilo de apisonadora que tanto nos gusta, aunque al menos en esta canción se decantan por el inglés más de lo que en ellos es habitual.
Rammstein über alles!
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